how to talk, how to walk, how to show

Summer Semester 22

In diesem Projekt arbeiten wir mit Bildarchiven und der Analyse dieser, wir nutzen Übersetzungstools für bewegte Grafik an stationären Bildern, animieren diese und lassen diese neu-erstellten oder erweiterten Bildinhalte sprechen. Was müssen Bilder heute leisten können und wie veränderbar ist ihr Inhalt um immer noch mit ihrer Ausgangsinformation konnotiert zu werden?

Zusammen mit der Alfred Erhard Stiftung arbeiteten wir mit Bildern aus deren Archiv und erweiterten, veränderten oder erweckten die Deutungsebene dieser Bilder.

Wir erforschten den Park um uns mit experimentellen kartografischen Werkzeugen, begaben uns auf die Spuren der »Strollology« und stellten Entfernungen abstrahiert dar. Wir wanderten grafisch und erstellen neue Möglichkeiten der Darstellung von Strecke und Entfernung, ”Wir gehen unsere eigenen Wege“

how to talk, how to walk, how to show — arbeitete an konkreten Beispielen, Orten und Räumen, um deren Funktionen zu verstehen.

I converted the selected photos into bitmaps and then cut them out with a laser machine. The goal was to bring out pure black and white contrast from the provided photos.
It turned out that the cutouts were just an excuse to move the design to a more graphic result. I created the Kontrast Corner by copying the cutouts many times. (©I converted the selected photos into bitmaps and then cut them out with a laser machine. The goal was to bring out pure black and white contrast from the provided photos.
It turned out that the cutouts were just an excuse to move the design to a more graphic result. I created the Kontrast Corner by copying the cutouts many times.)
I converted the selected photos into bitmaps and then cut them out with a laser machine. The goal was to bring out pure black and white contrast from the provided photos. It turned out that the cutouts were just an excuse to move the design to a more graphic result. I created the Kontrast Corner by copying the cutouts many times. © Anna Czyz
Durch die Wattfotografien Erhardts inspiriert, erstellte ich eine Plastikwanne, in welcher ich das Relief dieser Sandstrukturen einzufangen versuchte. Von einem Polylux durchleuchtet und mit Wasser befüllt, kann man nun mit den entstandenen Projektionen experimentieren. (©Durch die Wattfotografien Erhardts inspiriert, erstellte ich eine Plastikwanne, in welcher ich das Relief dieser Sandstrukturen einzufangen versuchte. Von einem Polylux durchleuchtet und mit Wasser befüllt, kann man nun mit den entstandenen Projektionen experimentieren.)
Durch die Wattfotografien Erhardts inspiriert, erstellte ich eine Plastikwanne, in welcher ich das Relief dieser Sandstrukturen einzufangen versuchte. Von einem Polylux durchleuchtet und mit Wasser befüllt, kann man nun mit den entstandenen Projektionen experimentieren. © Clara Irmer
A faint line between hell and paradise. Critiques of social conjunctures in latin america from patterns taken from different pictures that show these conjuctures, that look similar to the patterns found in Erhardt’s photographies. (©A faint line between hell and paradise. Critiques of social conjunctures in latin america from patterns taken from different pictures that show these conjuctures, that look similar to the patterns found in Erhardt’s photographies.)
A faint line between hell and paradise. Critiques of social conjunctures in latin america from patterns taken from different pictures that show these conjuctures, that look similar to the patterns found in Erhardt’s photographies. © Gabriela Parra Sanchez
Inspiriert durch ein Foto des Künstlers Alfred Ehrhardt zeigt watt7 eine transformierte Oberfläche, die sich den Bewegungen des Meeres in ihrer Gänze hingibt. Die farbliche Entfremdung kontrastiert zu der ursprünglichen schwarzweiß Fotografie. Sie ist lebendig und erweckt. So wie das Watt selbst. (©Inspiriert durch ein Foto des Künstlers Alfred Ehrhardt zeigt watt7 eine transformierte Oberfläche, die sich den Bewegungen des Meeres in ihrer Gänze hingibt. Die farbliche Entfremdung kontrastiert zu der ursprünglichen schwarzweiß Fotografie. Sie ist lebendig und erweckt. So wie das Watt selbst.)
Inspiriert durch ein Foto des Künstlers Alfred Ehrhardt zeigt watt7 eine transformierte Oberfläche, die sich den Bewegungen des Meeres in ihrer Gänze hingibt. Die farbliche Entfremdung kontrastiert zu der ursprünglichen schwarzweiß Fotografie. Sie ist lebendig und erweckt. So wie das Watt selbst. © Lara Dolgner
Das Mapping des Ilmparks behandelt das Thema „Wildpinkeln“. Wo und wie gehen Menschen im Freien pinkeln? Inwiefern hat das Einfluss auf die Vegetation des Ilmparks? All diese Informationen findet man in Form von Fotografie und Typografie auf einer Faltkarte, die auch als Plakat funktioniert. Mit eingebaut ist eine Bastelanleitung für eine Urinella zum Ausschneiden. (©Das Mapping des Ilmparks behandelt das Thema „Wildpinkeln“. Wo und wie gehen Menschen im Freien pinkeln? Inwiefern hat das Einfluss auf die Vegetation des Ilmparks? All diese Informationen findet man in Form von Fotografie und Typografie auf einer Faltkarte, die auch als Plakat funktioniert. Mit eingebaut ist eine Bastelanleitung für eine Urinella zum Ausschneiden.)
Das Mapping des Ilmparks behandelt das Thema „Wildpinkeln“. Wo und wie gehen Menschen im Freien pinkeln? Inwiefern hat das Einfluss auf die Vegetation des Ilmparks? All diese Informationen findet man in Form von Fotografie und Typografie auf einer Faltkarte, die auch als Plakat funktioniert. Mit eingebaut ist eine Bastelanleitung für eine Urinella zum Ausschneiden. © Luise Motsch
Ein von mir geschriebener Code färbt die Fotos mit mehreren Masken, deren Anzahl bestimmt in wie vielen Farben das Foto eingefärbt wird. Die RGB-Farbcodes werden zufällig ausgewählt und bei jedem Running des Codes entsteht ein neues Farbfoto. Dadurch werden auch die Hell- und Dunkeltöne vertauscht und neue Strukturen des Wattes werden sichtbar. (©Ein von mir geschriebener Code färbt die Fotos mit mehreren Masken, deren Anzahl bestimmt in wie vielen Farben das Foto eingefärbt wird. Die RGB-Farbcodes werden zufällig ausgewählt und bei jedem Running des Codes entsteht ein neues Farbfoto. Dadurch werden auch die Hell- und Dunkeltöne vertauscht und neue Strukturen des Wattes werden sichtbar.)
Ein von mir geschriebener Code färbt die Fotos mit mehreren Masken, deren Anzahl bestimmt in wie vielen Farben das Foto eingefärbt wird. Die RGB-Farbcodes werden zufällig ausgewählt und bei jedem Running des Codes entsteht ein neues Farbfoto. Dadurch werden auch die Hell- und Dunkeltöne vertauscht und neue Strukturen des Wattes werden sichtbar. © Luise Motsch
Erhards Fotografien fangen einen Moment ein, in dem die Welt, das Wasser und der Mond aufeinander reagieren. In meinen Arbeiten stellt der Blick durch das Teleskop einen neuen
Blickwinkel auf unsere Umwelt da. Das genaue Hinschauen! Man blickt in ein kleines Universum voller unergründlichen Wasserläufen. Rhythmus und Struktur, die sich ergänzen und zugleich unterscheiden. (©Erhards Fotografien fangen einen Moment ein, in dem die Welt, das Wasser und der Mond aufeinander reagieren. In meinen Arbeiten stellt der Blick durch das Teleskop einen neuen
Blickwinkel auf unsere Umwelt da. Das genaue Hinschauen! Man blickt in ein kleines Universum voller unergründlichen Wasserläufen. Rhythmus und Struktur, die sich ergänzen und zugleich unterscheiden.)
Erhards Fotografien fangen einen Moment ein, in dem die Welt, das Wasser und der Mond aufeinander reagieren. In meinen Arbeiten stellt der Blick durch das Teleskop einen neuen Blickwinkel auf unsere Umwelt da. Das genaue Hinschauen! Man blickt in ein kleines Universum voller unergründlichen Wasserläufen. Rhythmus und Struktur, die sich ergänzen und zugleich unterscheiden. © Marlen Hüllstrunk
I worked with different textiles and fabric manipulation techniques to create different concepts of organic form. I shot the series with high-contrast lighting and macro photography to help in creating an immersive atmosphere of nebulousness and ambiguity. The fabric takes on a new life and is no longer cloth but something alive and growing. (©I worked with different textiles and fabric manipulation techniques to create different concepts of organic form. I shot the series with high-contrast lighting and macro photography to help in creating an immersive atmosphere of nebulousness and ambiguity. The fabric takes on a new life and is no longer cloth but something alive and growing.)
I worked with different textiles and fabric manipulation techniques to create different concepts of organic form. I shot the series with high-contrast lighting and macro photography to help in creating an immersive atmosphere of nebulousness and ambiguity. The fabric takes on a new life and is no longer cloth but something alive and growing. © Sara Bursey
This work shows distinctive colored clothes but also groups of people wearing similar, or even the same colors in the simple form of squares. The colors are copied out of photographs and sorted into the area, where they were spotted. By gradually revealing and presenting more and more one can get a feeling of the color-diversity and how people can bring life to the park. (©This work shows distinctive colored clothes but also groups of people wearing similar, or even the same colors in the simple form of squares. The colors are copied out of photographs and sorted into the area, where they were spotted. By gradually revealing and presenting more and more one can get a feeling of the color-diversity and how people can bring life to the park.)
This work shows distinctive colored clothes but also groups of people wearing similar, or even the same colors in the simple form of squares. The colors are copied out of photographs and sorted into the area, where they were spotted. By gradually revealing and presenting more and more one can get a feeling of the color-diversity and how people can bring life to the park. © Vincent Morcinek, Anna Czyz
I have animated a kind of heat map in the typical colors, that should show the viewer what is interesting to visit. A tracking shot into these spots is intended to name them by their name through abstract, fitting shapes and continue the principle of warped typography. (©I have animated a kind of heat map in the typical colors, that should show the viewer what is interesting to visit. A tracking shot into these spots is intended to name them by their name through abstract, fitting shapes and continue the principle of warped typography.)
I have animated a kind of heat map in the typical colors, that should show the viewer what is interesting to visit. A tracking shot into these spots is intended to name them by their name through abstract, fitting shapes and continue the principle of warped typography. © Vivien Hofberger
The work concentrates on visually and virtually overlapping the day and nightlife of the park. It uses Augmented reality to create an immersive experience to overlap diverse usage of the park, offering a timeless experience for the audience. (©The work concentrates on visually and virtually overlapping the day and nightlife of the park. It uses Augmented reality to create an immersive experience to overlap diverse usage of the park, offering a timeless experience for the audience.)
The work concentrates on visually and virtually overlapping the day and nightlife of the park. It uses Augmented reality to create an immersive experience to overlap diverse usage of the park, offering a timeless experience for the audience. © Yunseo Cho
how to talk, how to walk, how to show (©)
© Alfred Ehrhardt Stiftung
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© Alfred Ehrhardt Stiftung
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